Kunst 2024

Einfühlsam und mit ruhiger Kraft dringt der Bildhauer Thomas Schmalz in seinen Arbeiten tief in das Wesen der Steine und Holzobjekte ein und bringt die Essenz der Objekte zum Vorschein. Durch das Spiel gespannter Flächen, durch Verdichtung und Kompaktheit schafft er formreduzierte, asketisch gestraffte Volumina. Das Einsetzen von Kontrasten wie gesägten, gespitzten, mattierten oder polierten Oberflächen macht den sinnlichen Ausdruck noch stärker sichtbar.

The hidden beauty

Adil Roufi malt eine Vielzahl von Stilen, wie arabische Kalligrafie, realistische Porträts, Collagen oder Graffiti – um nur einige zu nennen. Er verwendet verschiedene Medien wie Acryl, Öl und Aquarell, Kohle oder was auch immer er unterwegs findet.

Eine seiner größten Leidenschaften ist die arabische Kalligrafie, für die er manchmal die traditionelle Schrift auf provokative Weise mit Graffiti und Schablonen neu interpretiert, manchmal Bambus als Schreibwerkzeug und Safran, Kaffee, Kokosnuss und Rosen als Farben verwendet, um so nah wie möglich an der Natur zu arbeiten und zu recyceln und wiederzuverwenden.

„ZusammenHÄNGEND“

Kornelia Bender | Roswitha Bohmann | Elke Heege | Patricia M. Keil | Brigitte Kesten | Jutta Klötzer | Gritta Meierkord | Almut Meyer | Christel Pagel | Helmut Rumpeltin | Silke Sauritz | Betty Schmidt | Frank Thiele | Regina Warnecke | Imke Weichert | Anke Dilé Wissing

Ästhetisch, filigran, farbintensiv - Motive aus dem täglichen Leben, Menschen, mal abstrahierend mal ganz konkret - die Ausstellung der Mitglieder des „Kunsthaus Einbeck“ bietet spannende Gegensätze und harmonisches Miteinander.

Die Künstlerinnen und Künstler des Kunsthaus Einbeck zeigen in dem besonderem Ambiente des Werkraums Arbeiten aus ihrem Werkschaffen. Ohne einengendes Thema kann jedes Mitglied seine Arbeitsweise und Kunstwerke präsentieren.

Der Künstler aus dem Senegal verwendet für seine Bilder hauptsächlich Acryl, Sand und Textilien. Er sagt über seine Kunst: „Meine Bilder sind Botschaften für den Frieden, den Respekt und das friedliche Zusammenleben mit der Natur und zwischen den Kulturen.“

Mehr als EINE Heimat – zwischen gestern und morgen

Zwischen alter und neuer Heimat, kriegerischer Zerstörung und ländlicher Idylle – die beiden ukrainischen Fotografen Volodymyr Ogloblin und Olena Dolzhenko zeigen uns die Ambivalenz ihrer Welt. 2200 Kilometer liegen zwischen den bewegenden Momentaufnahmen aus ihrer Heimat in der Ukraine und ihrer neuen Heimat in der Einbeck/Dasseler Region. Es sind Aufnahmen, die von starken Emotionen, Zerrissenheit und aber auch von Hoffnung geprägt sind - zwischen dem kriegszerstörten ostukrainischen Charkiw und dem friedlichen südlichen Niedersachsen.

Tanz der Farben

DJ Albi begann in den 1980er Jahren als Autodidakt mit der Malerei. Nach einer längeren Schaffenspause gelang ihm vor einiger Zeit ein Neustart in der Aquarell-Malerei. Er sagt über seine Kunst: „Für mich sind Farben Rhythmus, deshalb bevorzuge ich kräftige Farbtöne aus der Tube. Nun freue ich mich darüber in Einbeck einen Teil meiner Bilder zu zeigen.“

Von der Farbe zur Form

Wir malen mit acrylhaltigen Farben auf Papier. Meistens beginnen wir mit 2-3 Farben ohne konkrete Vorstellung. Durch Spielen mit Farbe, Pinsel und evtl. Spachtel lassen wir etwas entstehen. Das kann abstrakt oder gegenständlich sein. Unsere Bilder haben keine Titel, um der Interpretation freien Raum zu geben. So ist in einigen Bildern der Einfluss von Nordseeaufenthalten oder von Waldspaziergängen erkennbar. Wir haben einfach Spaß am Umgang mit Farben und Pinsel.

252 Wörter

Die Künstlerin ist bekannt für geschichtsträchtige Fassadenkunst sowie intensive, persönliche Installationen. Erstmals stellt sie im TRESOR Einbeck, der ehemaligen Hochsicherheitsdruckerei SSPIdent, ihr neues Objekt aus. Eine hundertjährige Auseinandersetzung mit Henry Miller im überdimensionierten Format erwartet die Besucher. Die Botschaft funktioniert ausschließlich gemeinsam auf 500m² Fläche an einem Lost Place.

Supported by Hahnemühle FineArt GmbH

[k]eine lange weile

In der Ausstellung von KünstlerInnen des Kunsthauses Nordstemmen geht es um den Prozess des sich Langweilens, wie man ihn durchbricht oder beendet. Wie man Langeweile aushält und was sie bedeutet. Eine lange Weile zeigt unter anderem den Prozess von der Idee zum fertigen Bild. Eine Weile kann lang und kurz sein. Ist das eine Frage des Empfindens oder doch ein zeitlicher Faktor? Wie gestaltet man diese eine Weile?