Kunst 2026

Wir sind Künstler, Maschinisten und vor allem begeisterte Hoch- und Tiefdrucker.  Gemeinsam sind wir die DruckerBande. 

Wir zeigen frische Drucke aus der Offenen Werkstatt, Arbeiten von FETTETYPEN sowie großformatige Radierungen von Claudia Binder.

Die Malerei von Thomas Ritter bewegt sich zwischen Figuration und Auflösung. Aus reduzierten Farbräumen entstehen offene Bildfelder, in denen Licht und Helligkeit Tiefe andeuten und Figuren nur als Spur erscheinen. Ritter ist interessiert, wie wenig es braucht, um Assoziationen zu wecken. Die Bilder bleiben bewusst offen und laden Betrachter ein, ihre eigenen inneren Bilder einzubringen.

„Der Mensch ist es, der mich gefangen hält“ – dieser Ausspruch steht im Zentrum des Werkes des Einbecker Malers Franz Cestnik (1921–2011).

In der aktuellen Ausstellung im Cestnik-Haus sind Arbeiten zu diesem Thema in verschiedenen Techniken zu sehen: Ölmalerei, Zeichnungen sowie Druckgrafik (u.a. Radierung und Holzschnitt) – ausdrucksstark und direkt in der Begegnung.

„Für mich gibt es nichts schöneres als Dinge zu erschaffen, frei sein, loslassen und staunen über das, was entstehen kann…“ Die Skulpturen sind aus Ton geformt, mit Engoben eingefärbt und bei mehreren Brennvorgängen mit Unterglasuren bemalt.

Die Drei-Türme-Quilter beschäftigen sich mit Patchwork-und Quiltarbeiten. Neben dem traditionellen Patchwork mit Baumwollstoffen zeigen wir in unserer Ausstellung eine große Bandbreite an Stilen und Nähtechniken. Die Quiltstiche dienen nicht nur dem Zusammenhalten der normalerweise dreilagigen Quilts sondern auch der Gestaltung von Flächen im Quilt. Genäht und gequiltet wird sowohl von Hand als auch mit der Nähmaschine. Je nach Thema und Vorliebe der Quilterin kommen auch Applikationen und Stickereien bei der weiteren Ausgestaltung zum Einsatz. So entstehen große und kleine Quilts als Wandbehang oder Decke, aber auch Dekorationsstücke, Kissen, Taschen oder Kleidung. 

Installation aus Stoff und Farbe, 5 x 3 Meter (schwebend)

Im Blaudruckjahr 2022 begab sich die Künstlerin auf eine tiefgehende Spurensuche nach jenen Elementen, die dieses kostbare Handwerk bis heute lebendig halten. Zwar bestehen Technik und Tradition fort, doch die ursprüngliche Bedeutung und der gesellschaftliche Kontext sind über die Jahrzehnte oft verblasst. Es droht die Gefahr, dass die Tradition zur bloßen Hülle erstarrt – in der Installation eindringlich durch das „ehemalige Blaudruckkleid“ symbolisiert. Erst wenn das Wissen zerronnen ist, werden uns die Ursprünge und die Bedeutung der Hände als schöpfendes Werkzeug wieder schmerzlich vor Augen führen, was wir verloren haben.

1986, ein Jahr nach Gründung der Patchworkgilde Deutschland e.V., fanden sich etliche Frauen aus Hannover und Umgebung zusammen, um sich der Förderung von Patchwork und Quiltkunst zu widmen und besondere Techniken und Fertigkeiten an Interessierte weiter zu geben. Mitte der 1980er Jahre gewann dieses Thema in der BRD zunehmend an Interesse, angeregt durch die Beispiele von Frauen amerikanischer Soldaten in Deutschland. Zahlreiche Gruppen entstanden in den Folgejahren in ganz Deutschland.

Inspiriert von der Künstlerin Kate Shore haben Ahmed Al-Ansari, Melina Becke, Cecile Dogan, Tim Enders, Josefine Jäckel, Anni Kaiser, Franka Kobben, Damian Nagel, Lucy Püllen, Elora Rose, Merle-Marie Scheerbarth, Julia Wünsche und Lina Voges (Kunstkurs, 12. Jahrgang/ Schuljahr 2024/25) unter der Leitung der Kunstlehrerin Ulrike Föst lebendige Kunstwerke geschaffen, die zum Entdecken einladen. Die vielen kleinen Details offenbaren sich manchmal erst auf den 2. Blick.

Die Ausstellung zeigt Matthias Schneider-Dominco als Maler stiller Übergänge. Seine Arbeiten verbinden winterliche Landschaften mit Motiven der Küste und bewegen sich zwischen präziser Naturbeobachtung und impressionistischer Auflösung. Horizontlinien, Wasserflächen und weite Räume strukturieren die Bilder und öffnen zugleich den Blick in Zwischenräume – dorthin, wo äußere Landschaft und Vorstellung ineinandergreifen.