Kunst 2026

In expressionistisch bis surrealistischen Bildern beschreibt Dirk Godlinski seine Aspekte zur Pflanzenwelt. Die ungewöhnlichen Fotografien entspringen einer tiefen Auseinandersetzung mit dem Empfinden von Umwelt, Licht und Struktur. Durch gezielte Ausschnitte, ungewöhnliche Perspektiven, experimentelle Fototechniken und subtile digitale Nachbearbeitung verwandelt er natürliche Details in abstrakte Kompositionen. Die für diese Ausstellung in dem Tresorraum zusammengestellten Bilder thematisieren die Flora als Grundlage unseres Lebens, die der Erde als wahrer Bodenschatz entspringt.

Leinwände & Arbeiten auf Papier &/oder Holz mit Tusche &/oder Mischtechniken

Ich zeichne & male auf ganz unterschiedlichen Materialien, experimentiere mit zahlreichen Mischtechniken. Häufig begegnen sich Zeichnung und Malerei in meinen Bildern. Meine Bilder lassen Freiraum für viele Assoziationen & laden ein zu einem Dialog mit der Freiheit des Bildes.

Mein Schwerpunkt liegt eher, aber nicht nur, in der abstrakten Malerei & Zeichnung, vielmehr bin ich bestrebt die Waage zwischen Erkennbarem und Abstraktheit zu halten.

Die meist großformatigen Acryl- und Tuschebilder erzählen Geschichten vom urbanen Leben aber auch von privaten Momenten. Ergänzt werden diese Eindrücke durch einige abstrakte Gemälde mit floralem Charakter.

Kontakt:

www.sabine-loesing-bilder.de/bilder

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Kornelia Bender | Regine Berndes | Roswitha Bohmann | Karin  Dlugaiczik | Alexandra  Dörrier | Nehanda Helmker | Brigitte Kesten | Jutta Klötzer | Rudolf Kunze | Adolf Leschonski  | Gritta Meierkord | Wolfgang Niethus | Paula-Marie Oberlack | Christel Pagel | Nadja Rebensdorf | Helmut Rumpeltin | Gabriele Schaffartzik | Thomas Schmalz | Angelina Strelestska | Frank Thiele | Regina Warnecke | Anke Dilé Wissing | Silke Wouters

Ästhetisch, filigran, farbintensiv - Motive aus dem täglichen Leben, Menschen, mal abstrahierend mal ganz konkret - die Ausstellung der Mitglieder des „Kunsthaus Einbeck“ bietet spannende Gegensätze und harmonisches Miteinander. Außerdem gibt es noch zwei kleine Sonderausstellungen mit Gemeinschaftsarbeiten und mit dem verstorbenen Künstler Egon Wuttke.

Skulpturen und Objekte

Die Sertürner Kapelle ist alt, Zeugnis einer über 500 Jahre alten Frömmigkeit. Fragmentiert und damit rätselhaft seine verblassten Fresken - wertvoll, schön. Als Teil eines Siechen- und Leprosen-, dann Armenhauses gehörte der Bau zu einem Ort der Ausgrenzung und Diskriminierung, doch auch der Fürsorge.

So ist gerade dieser Ort geeignet, Kunst zu zeigen, die sich dem „Abfall“ zuwendet und dessen angebliche Wertlosigkeit mittels kreativer Umdeutung nicht nur widerlegt, sondern sie in schöne, rätselhaft-anrührende Skulpturen und Objekte verwandelt.

Ifekoya arbeitet an der Schnittstelle von Kunst und Spiritualität und schöpft aus der Weisheit der Yorúbà‑Traditionen in Nigeria. In einem kontinuierlichen Prozess von Transformation, Archivierung und innerer Auseinandersetzung verbindet Evan Ifekoya Vergangenheit und Gegenwart, Ritual und Realität. Die multimedialen Installationen schaffen atmosphärische Räume, in denen Erinnerung lebendig bleibt, Klang befreiend wirkt und kulturelle Ausdrucksformen zu Quellen der Heilung werden.

Die Norddeutschen Realisten malen Einbeck.

Im vergangenen Sommer wurde die Stadt für eine Woche zum Freiluftatelier. Zehn Künstlerinnen und Künstler der Norddeutschen Realisten stellten ihre Staffeleien auf dem Marktplatz, auf dem Bäckerwall, vor historischen Fachwerkfassaden oder in der Landschaft rund um Einbeck auf.

Margreet Boonstra, Ulrich Gleiter, Erhard Göttlicher, Janko Göttlicher, André Krigar, Mathias Meinel, Lars Möller, Till Warwas, Corinna Weiner und Björn Wirtz nutzten Einbeck als Atelier unter freiem Himmel und als Bühne für ihre Malerei. Sie beobachteten das Leben der Stadt und hielten ihre Eindrücke unmittelbar auf der Leinwand fest. Passantinnen und Passanten blieben stehen, kamen ins Gespräch und konnten miterleben, wie aus flüchtigen Blicken Bilder entstanden.

Ich beobachte neugierig den Wandel, die Dynamik und die Essenz, im hier und jetzt

… und liebe divergentes Denken.

Eine Idee, wird Hauptthema, wird Projekt, das unsystematisch durch nicht lineares, spielerisches und experimentierfreudiges Denken und Tun erforscht wird.

Leichtigkeit ist die Motivation und soll sichtbar sein.

Meine Werke basieren auf dem Impuls - ‚Das ist spannend‘.

Additiverse macht sichtbar, wie aus digitalen Prozessen konkrete Objekte entstehen. Verfolgen Sie vor Ort, wie kulturhistorischer Objekte fotogrammetrisch erfasst, dreidimensional gescannt und anschließend im 3D-Druck neu zum Leben erweckt werden – ein spannender Einblick, um neue Technologien spielerisch zu entdecken und einen Blick in die Zukunft des Gestaltens zu werfen.